Events Archive - Rhythm Hoppers

EVENTS

Outdoor Swing Party with Live Music @Athens Gardens Festival

29/05 20.00 - 22.00

Οι Rhythm Hoppers θα χορέψουν στο Athens Gardens Festival με τη live μουσική των Manouchedrome. Eλάτε να χορέψετε και να απολαύσετε μία καλοκαιρινή βραδιά στο Άλσος του Παγκρατίου. Η εκδήλωση είναι ανοιχτή προς το κοινό και διοργανώνεται στο πλαίσιο του This is Athens City Festival.

Live music: ManoucheDrome

Είσοδος: Ελέυθερη



EVENTS

The Big Apple Workshop

10/4 18:0-20:00

Το Big Apple είναι μια χορογραφία που δημιουργήθηκε από τον Frankie Manning και χορεύτηκε το 1937 από τους Whitey’s Lindy Hoppers στην ταινία “Keep Punchin”.


Δες περισσότερα για τη χορογραφία εδώ->
https://en.wikipedia.org/wiki/Big_Apple_(dance)


Σήμερα, είναι μια από τις πιο διάσημες και διασκεδαστικές χορογραφίες!Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ξέρουν ήδη κάποια βασικά jazz steps και έχουν κάνει μαθήματα Authentic Jazz Dance τουλάχιστον 6 μήνες.Το σεμινάριο θα γίνει σε δυο μέρη:


1ο μέρος: Κυριακή 10/04 18.00-20.00
2ο μέρος: Κυριακή 17/04 18.00-20.00


Το κόστος για το κάθε μέρος είναι στα 20 ευρώ, 40 ευρώ και για τα δυο (15 ευρώ και 30 ευρώ αντίστοιχα για τους μαθητές των Rhythm Hoppers).Συμπλήρωσε τη φόρμα για να δηλώσεις συμμετοχή στο σεμινάριο


https://forms.gle/nBrFXtSnefjjtDDA6


Οι Rhythm Hoppers είναι μια ομάδα που δημιουργήθηκε με σκοπό τη διάδοση των αυθεντικών Swing χορών που αναπτύχθηκαν τις δεκαετίες 20s-40s στην Αμερική και χορεύονται στο άκουσμα Swing μουσικής (Classic Jazz).


Έχοντας ως έδρα την Αθήνα, όπου παραδίδουν εβδομαδιαία μαθήματα Lindy Hop, Authentic Jazz και Charleston, η ομάδα είναι διεθνώς αναγνωρισμένη με αμέτρητες διακρίσεις σε διαγωνισμούς, συμμετοχές σε πολλές παραστάσεις και συνεργασίες με μερικούς από τους πιο καταξιωμένους χορευτές της παγκόσμιας χορευτικής σκηνής.


Στο πλαίσιο της δράσης τους στην Αθήνα, εκτός από τη διδασκαλία, κάνουν Shows, Swing Parties (και εκδηλώσεις) και είναι οι διοργανωτές του Athens Rhythm Hop, του διεθνούς φεστιβάλ Swing χορών και μουσικής της Αθήνας.


Ως χορευτές, δίνουν πάντα έμφαση στο ρυθμό καθώς και στην αυθεντικότητα του χορού και τη σχέση του με τη Swing μουσική. Ταυτόχρονα με την διάδοση του Swing χορού, επιδιώκουν και τη διάδοση της Jazz μουσικής εκείνης της εποχής, διοργανώνοντας αρκετά συχνά εκδηλώσεις με ζωντανή μουσική από μπάντες της Αθήνας και του εξωτερικού.


Η ομάδα βρίσκεται στον Κεραμεικό, Rhythm Hoppers Dance Studio, Ευρυμέδοντος 8, Κεραμεικός.



EVENTS

Christmas ho-ho Hop!

17/1217.30-21.00

Λίγες ημέρες πριν τα Χριστούγεννα, σας προσκαλούμε σε μια βραδιά γεμάτη χορό, Swing μουσική και πολλά Shows.

Ελάτε να χορέψετε, να πιείτε το ποτό σας και να απολαύσετε μια μαγική βραδιά σε έναν απίστευτα ατμοσφαιρικό χώρο που θυμίζει το Savoy Ballroom εκείνης της εποχής.

*Για τη ασφάλεια όλων μας, πριν έρθετε στο πάρτυ, σας συστήνουμε να κάνετε ένα self test για Covid-19.

Live music: Jeepers Creepers Swing Band

Shows:

DJ: Μιχάλης Κοσμίδης

Είσοδος: 10 ευρώ

Ένδυση: ’30s-’40s vintage style

Για τους χορευτές: επιλέξτε παπούτσια με δερμάτινη σόλα, το πάτωμα είναι ξύλινο, αλλά ενδέχεται να κολλάει 🙂 Σας περιμένουμε!



EVENTS

The “Frankie” Doo workshop

13/06 17.30-20.00

Την Κυριακή 13/06 17.30-20.00 θα διδάξουμε το σεμινάριο “The Frankie Doo” σε εξωτερικό χώρο.

Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες, συμπληρώστε τη φόρμα.

Τι είναι το “Frankie Doo”;

To Tranky Doo μαζί με το Shim Sham και το Big Apple είναι οι τρεις κλασικές χορογραφίες Authentic Jazz Dance της “Swing Era”. 

Η πιο διαδεδομένη εκδοχή του Tranky Doo είναι αυτή που βλέπουμε στο ντοκιμαντέρ “The Spirit Moves” όπου χορεύουν ο Al Minns, ο Pepsi Bethel και ο Leon James. 

Για πολλά χρόνια, επικρατούσε η λανθασμένη εντύπωση ότι ο δημιουργός του Tranky Doo είναι ο Pepsi Bethel. Στην πραγματικότητα, όπως αναφέρεται στο βιβλίο ““Frankie Manning: Ambassador of Lindy Hop”, δημιουργός της χορογραφίας είναι ο Frankie Manning. 

Σύμφωνα με τον Frankie Manning, έμπνευση του για τη χορογραφία αποτέλεσε μια χορεύτρια ενός Chorus line σε ένα club στο Chicago, που πάντα έβγαινε από τη σκηνή τελευταία με ένα συγκεκριμένο βήμα. Το όνομα της χορεύτριας ήταν Tranky Doo. 

O Frankie Manning πήρε αυτό το βήμα, το οποίο έγινε το πρώτο μέρος της χορογραφίας, και πρόσθεσε το υπόλοιπο κομμάτι, δημιουργώντας μια ρουτίνα διάρκειας δυο choruses. Η αρχική εκδοχή της χορογραφίας, χορευόταν στο τραγούδι “Tuxedo Junction”. 

Αφού ολοκλήρωσε τη χορογραφία, την έδειξε στην ομάδα του, “The Congaroos” και ξεκίνησαν να τη χορεύουν στο Savoy Ballroom με αποτέλεσμα να τραβήξουν την προσοχή των υπόλοιπων χορευτών. Σύντομα η χορογραφία διαδόθηκε.

Η πρώτη βιντεοσκοπημένη εκδοχή του Tranky Doo είναι το 1947 από τους Tops & Wilda, δυο πρώην μέλη των Whitey’s Lindy Hoppers. Η συγκεκριμένη εκδοχή, που είναι γνωστή και ως “Tops & Wilda Tranky Doo”, είναι πιθανόν να είναι αυτή που είναι πιο κοντά στην αρχική χορογραφία που έφτιαξε ο Frankie Manning, εμπνευσμένος από τη χορεύτρια στο Chicago. 

Αρκετά χρόνια μετά, ο Frankie Manning άλλαξε τη χορογραφία προσθέτοντας βήματα σε αυτή και τη δίδαξε στους μαθητές του. Τη συγκεκριμένη εκδοχή του Tranky Doo την αποκαλούμε “Frankie Doo”. 

Σύμφωνα με τον Frankie Manning, είναι απόλυτα θεμιτό μια χορογραφία να αλλάζει και ο κάθε χορευτής να προσθέτει τη δική του πινελιά. Η συγκεκριμένη χορογραφία άλλαξε αρκετά με τα χρόνια και πήρε διαφορετικές μορφές με την τελευταία να είναι αυτή που μας δίδαξε ο Frankie τα τελευταία χρόνια της ζωής του. 

Προτείνουμε το σεμινάριο σε όσους έχουν ήδη κάποια εμπειρία με το Authentic Jazz Dance. Η χορογραφία έχει κάποια κοινά στοιχεία με το Tranky Doo, αλλά είναι αρκετά διαφορετική. Είτε γνωρίζετε το Tranky Doo, είτε οχι, θα μάθετε σίγουρα πολλά νέα βήματα και variations βημάτων που ήδη ξέρετε. 



EVENTS

Authentic Jazz Dance / A Tribute to Mabel Lee

This is a series of Authentic Jazz Dance classes inspired by the jazz dancer, singer and entertainer Mabel Lee.

In class, we are going to study her unique dancing style and learn more about her life and legacy.

This class is for authentic jazz dancers (at least one year of experience is recommended).The classes are going to take place:
✔️ON ZOOM ➡️ Thursday 06/05 20.00-21.30 (Athens time)
✔️ON ZOOM ➡️ Thursday 13/05 20.00-21.30 (Athens time)
✔️Outdoors Practice (for local dancers), DATE:ΤΒΑ

International dancers will be able to send videos for personal feedback.

✔️For those who can’t attend, video recaps will be available.Educator: Vassia Panagiotou

Follow the link to learn more info and register->
https://forms.gle/nnxSMwuh4FTAkSqk9



EVENTS

Authentic Jazz Dance inspired by the musical number Mr. Beebe

This is a series of three classes inspired by the dancers of the musical number Mr. Beebe from the movie Carolina Blues (1944). 

Inspired by the dancing style of Marie Bryant, Harold Nicholas and the Four Step Brothers, we will study movement and rhythms and talk about the history of the era and the people.

This class is for authentic jazz dancers (at least one year of experience is recommended). There will be a few tap steps, but no previous tap dance experience is required. 🙂

The classes are going to take place on Zoom on Friday 19/03 8 pm, Friday 26/03 8 pm, Friday 02/04 8 pm. Each class will be 1 hour and 15 minutes long.

Educator: Vassia Panagiotou

Follow the link to learn more info and register->

https://forms.gle/aZaDuX5gR8w6Arry8



EVENTS

Musician of the month / Mary Lou Williams

“The greatest woman jazz pianist in captivity.” “The greatest woman jazz pianist in the world.” “Highly acclaimed as a deluxe tickler of the ivories.” “One of the foremost swing pianists of either sex.” By 1936, then-25-year-old Mary Lou Williams’ reputation already preceded her. The pianist’s primary gig — Kansas City band Andy Kirk and His Clouds of Joy — was taking off, booked for packed dances around the country alongside artists like Louis Armstrong. Williams was the group’s marquee attraction, a little for the novelty of a woman pianist but mostly because of her undeniable artistry.

But Williams’ remarkable, prescient playing with the Clouds of Joy was only part of the explanation for her and the band’s success. Her arrangements for the group, which she’d started contributing at age 19, helped spark their national breakthrough — and gave her a role even more unusual than “woman pianist.” “Until the Real Thing Comes Along,” with Williams’ arrangement, had become “the biggest song of 1936” according to one Virginia paper; as a result, she got calls from bandleaders including Benny Goodman, Louis Armstrong and Duke Ellington for fresh versions of the hits of the day, as well as her own compositions.

The comparatively unglamorous work of arranging — essentially, designing each band member’s parts so they fit together, and coming up with new spins on familiar pieces — might not seem like one of Williams’ most noteworthy endeavors, given her unmatched history as a player and composer. But too often women’s contributions to music, particularly jazz, are diminished by the assumption that they’re intuitive and thus unintentional — an assumption that’s clearly incorrect, but perhaps nowhere more baldly than in the fact that a woman was doing the intellectual work of writing arrangements for some of the swing era’s most beloved bands.

The sheer breadth of her work is tough to track down since many of her arrangements were never recorded, and many have been lost. But if she was even partly as prolific as she says she was, Williams had an indelible impact on the sound of the swing era’s dance bands, becoming increasingly bold with her arrangements and compositions with each new success. Regarding her work with the Clouds of Joy, the Pittsburgh Courier noted that she was “responsible for many of the unusual arrangements used by the band in playing their hit numbers”.

Part of her success lay in her ability to translate jazz sounds — the mild dissonances that come from playing between notes on the Western scale, and the subtle lope of swing — onto the page, and thus into a variety of different big bands. “One of the difficulties about jazz is that it’s very hard to notate it, but Duke Ellington could and so could Mary,” said former Metronome editor Barry Ulanov. “She had discovered, because of her particular genius, a way to articulate on paper a jazz pattern—how to accent a measure. And that’s why her best stuff is among the best in jazz.”

Whether or not they were observing that level of detail, swing fans embraced their new star. “Miss Williams is considered swing music’s only top arranger, a field she takes to with much alacrity because she likes the work,” wrote the New York Amsterdam News in a 1938 feature entitled “Miss Mary Swings For You” (a gendered qualifier might be missing, but 80 years later it seems fair to take it as it’s written).

The response to her work was certainly gendered, and the fact that she was a woman did inspire some resentment from her less-celebrated bandmates. But none of that changed the fact that by the conclusion of her time with Kirk in 1942, Williams was among the most renowned arrangers in the business, at a moment when arrangers had disproportionate sway. The peak of the swing era meant dancers were seeking out the hottest bands — “hottest,” meaning the ones giving the country’s most popular melodies ever-more-thrilling twists and turns. A 1937 Variety piece called “Importance Of Arrangers” (the subhed: “Overshadow Composers in Many Cases, Responsible for Dancemen’s Musical Reputations In Others”) listed 52 men and one woman: Williams. When an L.A. Times columnist nominated his own “All-American Swing Band” the same year, it was Williams whom he named first as his arranger of choice.

Source: npr.org



EVENTS

Support the Black Lindy Hoppers Fund

February 2021

“The Black Lindy Hoppers Fund is an effort championed by Black leadership to provide assistance to dancers, musicians, researchers and community builders endeavoring to be of greater service to community members of African and African diasporic heritage.”
Check out BLHF Facebook page and Website.
Call to action: Donate or Join one of their residency Programs.


EVENTS

Black History Month

February 2021

Το Black History Month είναι ένας ετήσιος εορτασμός της Αφροαμερικανικής κουλτούρας και ένας μήνας αναγνώρισης των επιτευγμάτων των Αφροαμερικανών στην ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών.

Από το 1976, ο θεσμός του Black History Month γιορτάζεται κάθε Φεβρουάριο από τον πρόεδρο της Αμερικής και ορίζεται ένα ετήσιο θέμα. Για το 2021, το θέμα “Black Family: Representation, Identity and Diversity” εξερευνά την Αφρικανική διασπορά και την μετακίνηση της στην Αμερικανική ήπειρο.

To Black History Month είναι μια αφορμή να θυμηθούμε τα, πολύ συχνά, ξεχασμένα επιτεύγματα των Αφροαμερικανικής κληρονομιάς και να αναγνωρίσουμε τη σημαντικότητα τους στην ιστορία της Αμερικής.

Η κουλτούρα της jazz αποτελεί μια σπουδαία κληρονομιά της Αφρικανικής διασποράς, που έφερε επανάσταση τόσο στη μουσική όσο και στο χορό εκείνης της εποχής.

Ο Φεβρουάριος είναι ένας μήνας που θυμόμαστε τους σπουδαίους Αφροαμερικανούς καλλιτέχνες, μαθαίνουμε για τη ζωή τους και το έργο τους και τιμούμε την πολιτιστική τους κληρονομιά. Είναι ένας μήνας ευγνωμοσύνης για το μεγάλο έργο που μας προσέφεραν.

source: history.com

photo by The Swing Project

 



EVENTS

Musician of the month / Chick Webb

February 2021

William Henry Webb bought his first set of drums with his earnings as a newsboy, and he began playing in bands on pleasure boats. After moving to New York in 1925, he led bands in various clubs before settling in for long regular runs at the Savoy beginning in 1931. Although Benny Carter and Johnny Hodges played with the band early on, the Webb band was oddly short on major soloists during its heyday from the mid-’30s onward; the young alto sax player Louis Jordan made the biggest impression after leaving the band.

But the band made up for it with a crisp ensemble sound, Webb’s disciplined, ferociously driving drum pyrotechnics, trumpeter Taft Jordan’s impressions of Louis Armstrong, and most of all, a series of strong compositions and charts by Edgar Sampson (“Blue Lou” and “Stomping at the Savoy” among them). In 1935, Webb hired the teenaged Ella Fitzgerald after she won a talent contest at the Apollo Theatre, became her legal guardian, and rebuilt his show around the singer, who provided him with his biggest hit record, “A Tisket-A-Tasket,” in 1938.

He was one of the best-regarded bandleaders and drummers of the new “swing” style. Drummer Buddy Rich cited Webb’s powerful technique and virtuoso performances as heavily influential on his own drumming, and even referred to Webb as “the daddy of them all”.

Alas, Webb did not get a fair shake on records; Decca’s primitive recording techniques could not adequately capture his spectacular technique and wide dynamic range.

He could not read music, but that didn’t stop him, for he memorized each arrangement flawlessly. Although his band did not become as influential and revered in the long run as some of its contemporaries, it nevertheless was feared in its time for its battles of the bands in Harlem’s Savoy Ballroom; a famous encounter with the high-flying Benny Goodman outfit at its peak (with Gene Krupa in the drummer’s chair) left the latter band drained and defeated.

His band’s fame continued to grow, fueled by its reputation as a giant-killer in the Savoy battles and a continuous string of Decca 78s that featured such irresistible numbers as “T’aint What You Do (It’s the Way That You Do It)” and the B-side of “Tasket,” “Liza.” But Webb’s precarious health began to give way, and after a major operation in Johns Hopkins Hospital in Baltimore, he died (his last words reportedly were, “I’m sorry, I’ve got to go.”). After Webb’s death, Fitzgerald fronted the the band until it finally broke up in 1942.

#blackhistorymonth

Sources: drummerworld.com, Wikipedia